Tensegrity

Este trabajo consistió en realizar una estructura Tensegrity, esta es una estructura construida  basándose en la tensión que es aplicada a los objetos.

En una base de 50x50 cm

construimos la tensegrity. Colocamos 3 armellas en el lugar que considraramos adecuado para la estructura que deseábamos, esta estructura tenía que transmitir en concepto de ascendencia, debíamos incluir 10 elementos en la estructura, estos 10 elementos eran paltos de madera de 10 cm y del grosor de un lápiz, y sólamente uno de los palitos podía estar apoyado en la base de madera.

El ejercicio lo realizamos con hilo para caña de pescar muy delgado. Para que los palitos de madera pudieran estar en su lugar sin problemas les hice una ranura transversal en la base y una alrededor de la sección superior del palito, la primera para que se sostuviera en el hilo en el que se apoyaba y la segunda para poder amarrar los hilos sin que se resbalaran o se movieran de lugar.

Para transmitir el concepto de ascendencia yo coloqué los diez palitos inclinados hacia afuera de manera vertical para que dieran la impresión de que habían sido disparados y en ese momento ascendían, coloqué las tres armellas de tal manera que formaran un triángulo escaleno, pinté los palito

s de color azul (primario) porque de alguna manera este color nos sugiere el color de cielo y esto nos lleva al concepto de

ascender. Después de pintar los palitos les hice las ranuras y comencé colocando el primer palito cerca de una de las armellas y apoyado en la base, los siguientes elementos los coloqué siguiendo un orden, una especie de espiral ovalada, donde los elementos se colocaban cada vez más arriba y más al centro. Como cada uno de los elementos tenía que estar referido a las 3 armellas y los hilos no debían de chocar, esto me dificultó la construcción ya que en algunos de los l

ugares donde yo había planeado colocar algunos elementos fue imposible colocarlos ya que tenía que evitar que los hilos chocaran, es por esto que la estructura final quedó diferente a lo que había planeado antes, pero es debido a las restricciones impuestas.

Lo que más me costó trabajo fue evitar que los hilos chocaran entre si, además me costó mucho trabajo tensar los últimos elementos.

En la clase comparamos las tensegritys y decidimos cual ibamos a hacer a escala 1:1, se escogieron los 3 mejores, que eran de Cynthia, Zulma y Ulises, y por votación decidimos que haríamos el de Ulises.

Para hacer la tensegrity a escala 1:1, utilizamos 10 tubos de aluminio de 1 m, 120 mts de piola y 3 estacas.

Para construir nuestra tensegrity necesitamos 2 oprtunidades ya que en la primera vez se nos cayó cuando teníamos 7 tubos ya puestos y por falta de tiempo no pudimos repararlo, que se haya caido el tensegrity creo que fue debido a que las estacas eran muy pequeñas y muy débiles, y a que no nos supimos organizar bien.

La segunda y definitiva vez armamos la tensegrity en otro lugar, pero lo hicimos de manera mucho mas ordenada y cuidadosa, además cambiamos las estacas anteriores por unas que hicimos con los tubos de aluminio que nos sobraron. Construimos la tensegrity en 2 horas más o menos, fue más fácil que la primera vez, porque ya teníamos experiencia y conocíamos mejor lo que ibamos a hacer.

Una de las dificultades que encontramos fue primeramente clavar las estacas porque el suelo no estaba lo suficientemente blando, además de eso tuvimos que cuidar que los hilos no cocaran con ellos mismos. Fue un poco complicado, pero más fácil que la primera vez y el resultado es muy agradable, se ve la tensegrity muy padre en ese tamaño.

Síntesis Formal, Intervención de un paisaje

Este trabajo consistió en realizar la intervención de un paisaje, primeramente debíamos escoger una foto de algún paisaje, para después intervenir el mismo con la escultura del cubo áureo que habíamos hecho previamente.

Yo escogí una foto de una especie de isla, que se localiza en el Gran Cañón en Arizona, me llamó mucho la atención esta foto porque en la misma roca exitía una explanada donde yo podía colocar mi escultura.

Teniendo el paisaje definido, teníamos que idear cómo es que queríamos que la gente viera nuestra escultura al llegar a el, esto implica diseñar la forma en que la gente se aproximaría a la escultura, como sería la permanencia ante esta y como queríamos que se fuera descubriendo.

En mi paisaje ubiqué un destino de ecoturismo llamado NATURA, en el cual se pueden llevar a cabo actividades como rapel, paseo en káyak, además de acampar del otro lado del río. La idea era que el recorrido se realizara comenzando desde el campamento y terminando en el mismo, pero que la última parte del recorrido fuera la tirolesa, partiendo de la escultura y llegando al campamento, para que así fuera la meta o el objetivo del recorrido, siendo esta la manera de descubrir la escutltura, después de un largo recorrido, como una recompensa; además de esta manera la persona puede interactuar con la escultura, puede tocarla subirse en ella, etc.

El destino contaba con un comedor, 2 servicios (unos en el campamento y otros en el comedor), un auditorio destinado a retroalimentación u otras actividades, la plataforma de rapel, la plataforma de llegada, una explanada y un mirador con piso de cristal. La escultura se encuentra ubicada en el escenario del auditorio, a un lado del mirador. Todas las construcciones, incluyendo los servicios, el comedor escaleras y señalamientos fueron diseñados con formas orgánicas y materiales que se pudieran encontrar en ese paisaje, con la finalidad de no romper con el mismo, ya que para realizar el proyecto me basé en el concepto de lo natural, la convivencia con la naturaleza, de esta manera los señalamientos era lajas de piedra con las indicaciones talladas.

La escutura que hasta cierto punto rompe con lo orgánico del ambiente, simboliza la intervención humana en la naturaleza, y que no siempre esta tiene que ser pejudicial para la misma.

Cubo Áureo

Este ejercicio consistió en construir una escultura a partir de cubo de 10x10 cm, el cual se cortaría siguiendo la proporción del número áureo, de esta manera la escultura sería armónica.

Primeramente y utlizando un cubo de unicel como boceto se cortaron 3 cubos en 20 piezas o más siguiendo la proporción áurea, después se unieron las diferentes piezas de maneras diferentes para formar solamente 3 grandes piezas que al embonarlas formaran el cubo que se tenía al principio.

De los 3 cubos de unicel que teníamos elegimos uno para la escultura final y para después hacerlo en papel batería. Después de construir el cubo con papel batería, debíamos realizar un fotomontaje, situando la escultura en alguna foto, en donde nosotros quisieramos y dándole las proporciones que quisiéramos a la escultura, siempre y cuando fuera razonable, ni muy grande ni muy chica. Además, en el fotomontaje debíamos poner una referencia humana para saber de que tamaño se tenía pensada la escultura.

Pintar la escultura era opcional, yo decidí pintarla de 6 colores diferentes, cada vista de un color diferente; rojo, naranja, verde, azul, amarillo y morado, es decir, los colores primarios y los secundarios, pinté de esta manera mi escultura para que se apreciara como una escultura diferente dependiendo del ángulo desde el que sea vista, ya que desde cada perspectiva se aprecian diferentes colores y un lado diferente de la escultura. Para pintar las caras superiores elegí el color amarillo, ya que decidí situar la escultura en una de las entradas de Parque Metropolitano donde se encuentran 2 torres amarillas, de esta manera el color amarillo que es visible desde casi todas las perspectivas nos sirve para ligar o relacionar la escultura con las torres del parque. Otra de las razones por las que pinté mi escultura de varios colores llamativos, es porque al situarla en el parque contribuye a la creación del ambiente que se busca, un ambiente de recreación, familiar, de alegría a donde acuden muchas familias y sobre todo niños.

Tensión y compresión

Este ejercicio consistíó en construir una torre de spaguetti, utilizando sólamente spaguetti del no.5 y pegamento blanco, la torre debía de medir 30 cm de altura y estar dentro de un círculo de radio de 5 cm.

Como la figura que más resistencia ofrece es un triángulo, yo decidí hacer mi torre en forma de triángulo, y a la vez formada por triángulos.

Mi torre constaba de 3 torres triangulares acomodadas de forma que formaran un triángulo más grande sion que se tocaran ninguna de las 3, la torre tenía 6 pisos de 5 cm de altura cada uno, y cada una de sus caras estaba reforzada con triángulos, en cada cara con con 4 spaguettis de manera transversal y uno que atravesaba de forma horizontal. Las 3 torres estaban unidas por los lados con pequeños pedazos de spaguetti, para reforzar aún más la estructura.

La torre debía soportar 3 bloques de construcción 3 segundos cada uno, con la ayuda de una pequeña tabla, mi torre sosportó bien 2 bloques, pero al poner el 3ero el bloque que estaba roto, cayó sobre los otros 2 y se rompió la torre, así que no supe en realidad cuanto podía haber soportado mi torre.

MONTEA

Este trabajo consistió en diseñar una figura teniendo como finalidad que ésta lograra verse en tercera dimensión a través de la ilusión óptica, logrando esta ilusión con el buen manejo de los colores y las líneas.

Para esto, necesitamos tres tablas de triplay de 30x30 cm pintadas de color negro, sobre cada una de estas tablas trazamos una trama, en mi caso una cuadrícula de 2x2 cm ( que era lo mínimo que podían medir los cuadros). Para diseñar el dibujo, podíamos utilixar sólamente líneas verticales, horizontales o líneas a 30, 45 o 60 grados. Para dar el efecto tridimensional a las figuras, elegimos un color y utilizamos toda su gama, hacia el blanco y hacia el negro.

Yo elegí el color rosa porque creo que resalta mucho en el fondo negro de la montea, para diseñar mi dibujo me basé en la idea de en lugar de hacer prismas, hacer túneles; basándome en la estructura de un prisma fugado, hice túneles dandole profundidad a las caras más cercanas del prisma. Hice una serie de túneles que parten del centro de la montea y salen dando la sensación de ser una especie de explosión.

Utilicé la gama del rosa hacia el blanco para las caras exteriores de los prismas, pintando cada una de las caras con un degradado de rosa las partes más lejanas y hacia el blanco hasta las partes más cercanas de cada cara. Para dar la profundidad y el efecto de túnel, utilicé la gama del rosa hacie el negro haciendo también un degradado, entre más oscuro es más lejano el punto que estamos viendo. Además de los túneles hice una especie de rehilete de 4 aspas, con la intención de enriquecer la composición y que ésta no se limitara a prismas solamente, esta figura la situé en el lado derecho de la montea cargado hacia arriba, para esta figura utilicé la gama del rosa hacia el blanco para las caras cercanas y la del rosa hacia el negro para las caras de la figura, que son las que dan la profundidad.

Una de las cosas que más trabajo me costó fue que debido al fondo negro y el tono rosa muy claro que tenía como base, tuve que darle como 4 capas para evitar que se viera el fondo negro de la montea.

Al final pinté el resto de la montea de negro para borrar la trama, y pegué las 3 tablas formando la montea.

CÍRCULO CROMÁTICO DE JOHANNES ITTEN

Esta actividad consistió en crear una escultura de un animal, utilizando piezas de papel batería, las cuales podían ser cuadrados, círculos o triángulos, que cupieran en un cuadrado de 5x5 cm; estas piezas se tenían que armar por medio de pestañas las cuales debían de igual tamaño en cada una de las piezas y existía la restricción de que no se podían utlizar más de 3 pestañas por pieza.

Además las piezas se pintaron con diferentes colores, los cuales debían ser representativos del animal, y debían ser elegidos del Círculo Cromático de Itten, basándose en uno de los siguientes criterios:

1) Un sólo color, utilizando toda su gama.

2) Colores complementarios, es decir, que se oponen en el círculo cromático de Itten.

3) Una triada, que forman un triángulo equilátero en el círculo cromático de Itten.

Yo elegí hacer una guacamaya por el colorido que tienen estas aves, utilicé piezas triangulares porque de esta manera es más fácil representar las plumas de las aves, para representar el colorido de la guacamaya utilicé una triada de colores, un naranja, un azul y un rojo.

Comencé haciendo las partes del ave por separado, primero la cabeza, después las patas, la cola y por último las alas, al final y lo que más trabajo me costó fue unir estas partes con las piezas que me quedaban. Una vez armada completamente la figura comencé a planear de que color iba a pintar cada una de las partes, la piezas se podían pintar de 3 colores como máximo, siendo cada cara de un color y el canto de otro. Pinté las piezas de 2 colores máximo, utilizando la gama de cada uno de los colores con la intención de dar volumen a la escultura, y utilicé la gama del naranja hacia el negro para pintar las patas y la parte interna de la escultura con el fin de que no llamara la atención y que el resto del cuerpo fuera el que resaltara.

Ya planeado el color de cada una de las partes, las separé y las fui pintando por separado para no revolver piezas y poder armar la figura de nuevo.

SEÑALÉTICA

Este trabajo consistió en representar en una señal vial, de color negro en fondo blanco o viceversa, utilizando solamente showcard y papel del color opuesto; un edificio importante de la ciudad de Guadalajara, hubo un sorteo previo para repartir los edificios, a mi me tocó ir al Teatro Experimental de Jalisco.



El Teatro Experimental de Jalisco,, ubicado a un costado del Parque Agua Azul, fue construido por el Gobierno del Estado a finales de la década de los 50, e inaugurado en 1960 por el expresidente Adolfo López Mateos, fue diseñado por el arquitecto Eric Coufal, en el ingreso del teatro se encuentra una escultura llamada "La Tragedia y la Comedia" de Oliver Seguín, y dentro del teatro se encuentra un mural de Gabriel Flores titulado "Alegoría del Teatro en México". El taetro cuenta con una capacidad para 380 personas, y actualmente es sede de la Compañía de la Universidad de Guadalajara, y de numerosas puestas en escena.

Eric Coufal es un arquitecto austriaco, nacido en Viena en 1926, estudió arquitectura en su país y se trasladóa a Guadalajara invitado por Ignacio Díaz Morales, para crear la Escuela de Arquitectura. Formó parte de la renovación moderna de Gudalajara. Algunas de sus obras son La Casa de las Artesanías, La Torre Minerva, El Banco Industrial y El Teatro Experimental. Recientemente, en 2006, recibió, por parte del Colegio de Arquitectos, un doctorado Honoris Causa, dentro del Tercer Premio de Arquitectura de Jalisco 2006.





Para poder representar el edificio en una señal vial, primeramente tuvimos que ir al mismo para tomar fotografías de los elementos importantes o que destacan. Después bocetamos algunas de las ideas que teníamos para la señal vial, descartando las menos claras, pues es necesario que sean muy abstractas y claras, porque serán vistas a una velocidad alta. Yo representé el ingreso del Teatro debido a que la escultura que se encuentra ahí es lo más característico del Teatro, escogí un fondo negro porque de esta manera resaltan más lo elementos importantes. En la señal representé en primer plano y en color blanco la escultura, por ser el elemento principal, en segundo plano y de manera abstracta el ingreso del Teatro también de color blanco pero diferenciado de la escultura. También representé las paredes que se encuentran a la derecha y detrás de la escultura, pero éstas con una línea solamente, lo bastante gruesa, para que se notara que son elementos pesados, pero sin que compitieran con la escultura; en lo que se refiere a la pared que se encuentra detrás de la escultura, la representé con una línea blanca dejando el fondo negro, para que de esta manera resaltara más la escultura o simplemente no se perdiera.